Chansons gaillardes

Chansons gaillardes FP.042
Genre	cycle de mélodie française
Nb. de mouvements	8
Musique	Francis Poulenc
Texte	Anonyme, XVIIe siècle
Langue originale	français
Durée approximative	10 minutes[1]
Dates de composition	1925-1926
Création	2 mai 1926 salle des Agriculteurs, Paris
Interprètes	Pierre Bernac (baryton) Francis Poulenc (piano)
modifier

Les Chansons gaillardes sont un cycle de huit mélodies composées par Francis Poulenc en 1925-1926 « dans l'euphorie et l'après-guerre »^[2] sur des textes anonymes du XVII^e siècle.

Ce cycle fut créé en concert le 2 mai 1926, salle des Agriculteurs^[3] à Paris^[4], par Pierre Bernac, un baryton de 26 ans encore inconnu à cette époque^[2], et Francis Poulenc, 27 ans, au piano. C'est le souvenir de cette première collaboration qui réunira quelques années plus tard Poulenc et Bernac pour plusieurs tournées internationales, de 1934 à 1959.

Composition du cycle

Les titres des huit pièces, dont les tempi alternent mouvements vifs et lents :

1. La Maîtresse volage – Rondement
2. Chanson à boire – Adagio
3. Madrigal – Très décidé
4. Invocation aux Parques – Grave
5. Couplets bachiques – Très animé
6. L'Offrande – Modéré
7. La Belle Jeunesse – Très animé
8. Sérénade – Modéré

Analyse de l’œuvre

Tout juste sorti de l'expérience surréaliste du « groupe des Six », Poulenc ose faire entrer la chanson paillarde dans les salles de concerts. D'un côté, le texte des Chansons gaillardes est issu de textes anonymes du XVII^e siècle, écrit sur un ton de fête et d'alcool : « des textes assez scabreux »^[5], selon Francis Poulenc lui-même. De l'autre, dans Journal de mes mélodies, Poulenc explique à leur sujet : « Je tiens à ce recueil où j'ai tâché de démontrer, que l'obscénité peut s'accommoder de la musique. Je déteste la grivoiserie. »

La plupart des textes donnent à entendre un jeu de mots particulier, une légèreté, sous une forme à peine voilée, et la musique de Poulenc est une mosaïque de caractères, non pas un étalage de mots crus, c'est très loin d'une ode à la grossièreté, et davantage une ode aux double-sens, si aimés après la guerre 14-18. Par exemple, dans la Chanson à boire, les paroles célèbrent « les rois d'Égypte et de Syrie » parce qu'ils « voulaient qu'on embaumât leur corps, pour durer, plus longtemps, morts », et de conclure : « Buvons donc selon notre envie ! [...] Embaumons-nous ! » C'est le double-sens du mot embaumer (tantôt pour la préservation des défunts, tantôt pour la jouissance de la boisson) que Poulenc choisit de mettre en avant, et non pas le double-sens du mot durer.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Francis Poulenc, Journal de mes mélodies, éditions Grasset, 1964 ; réédité en 1993, texte intégral établi et annoté par Renaud Machart, éditions Cicéro et Salabert, Paris, 1993 (ISBN 978-2908369106) ;
• Francis Poulenc, J'écris ce qui me chante, textes et entretiens présentés et annotés par Nicolas Southon, 2011, (ISBN 9782213636702), 982 p. ;
• Francis Poulenc, Correspondance 1910-1963, réunie, choisie, présentée et annotée par Myriam Chimènes, 1994, Fayard, (ISBN 9782213030203), 1128 p. ;
• Brigitte François-Sappey et Gilles Cantagrel (dir.), Guide de la mélodie et du lied, Fayard, 1994, (ISBN 9782213592107), 918 p. ;
• Chansons gaillardes, partition édités par Heugel & C^ie, 1926 (ISMN M-047-29356-5)

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • International Music Score Library Project
  • AllMusic
  • BRAHMS
  • Cité de la musique-Philharmonie de Paris
  • MusicBrainz (œuvres)
  • Muziekweb
• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • BnF (données)

• Portail de la musique classique